"EN EL ESTUDIO" PARTE 4--COMO SE LLAMA ESTE BLOG???

Me he tomado mi tiempo para continuar este bla-bla-blog porque la vida pasa y no se detiene!!! En fin, aqui estoy para darles todo lo que se de esta parte ultra importante--PRODUCCION.

Aqui hay varios aspectos de la grabación que se tienen que decidir antes de comenzar. Uno de ellos (y no voy en orden de importancia) es el sonido que deseas para tu proyecto en cuanto a la compresión. Hay discos con muy poca compresión, ej. Jesus A. Romero, Marcela Gándara. El sonido de estas grabaciones es súper "abierto" y hay mucho "espacio" en la música. Grabaciones con mucha compresión son por ej. Newsboys y TobyMac. Esto se tiene que decidir ANTES de comenzar porque cada instrumento se graba con cierta compresión y ya al final, no se puede "des-comprimir" si me permiten este termino, o comprimir mas. En la mezcla final, resurge este tema, así que exploraremos mas adelante este asunto.

Otra aspecto que se tiene que estudiar meticulosamente, es el de elegir el productor adecuado. No grabes con un productor que graba en su mayoría proyectos de música regional, norteño y cumbia, cuanto tu proyecto es estilo pop, por mas que el productor te la "pinte muy bonita" y se "dé su taco" de que hace de todos los estilos. Por más buen músico que este sea, sus tendencias e influencias (por lo general) son a un solo estilo, así que ¡OJO!

Una vez que estas cosas están decididas, es hora de comenzar (¡yey! :) Cada uno de los "mapas" que habíamos mencionado en el blog anterior con su click (metrónomo) se empiezan a convertir en canción. Primero se graba la bateria. Después el bajo, la guitarras, pianos y sintetizadores. Al final se graban las percusiones (pandero, shaker, etc.), loops, voces, cuerdas, etc. El productor dirige a cada músico y cantante para que produzcan el sonido que él tiene en mente. Un buen productor debe escucharte y trabajar con tus ideas y no imponer unicamente lo que el quiere. Debes tener un archivo con canciones para mostrarle a tu productor como guia de lo que quieres que sea el producto final, al igual que ejemplos de proyectos y canciones para cuando llegue la hora de la mezclar y masterizar.

Después de cada sesión tendrás una copia del avance de cada canción y créeme, no vas a poder despistar la felicidad que vas a sentir cuando lo pongas en el estéreo de tu coche. Pero, no siempre saldrás tan feliz, y cuando eso sucede tienes que hablar de inmediato con tu productor para plantearle lo que no te gusta y lo que quieres cambiar. Se específico. No pienses que tu productor lee mentes...lo más probable es que no, así que habla con toda la claridad que puedas. Este proceso de producción se lleva meses dependiendo del avance que tengas en cada sesión y lo ocupado que estén tu y/o tu productor, pero no dejes pasar mucho tiempo. Se persistente. Hasta este punto, todo está "en lápiz" o sea, se pueden hacer cambios practicamente en todo. Pero claro, cada cambio significa tiempo y a veces dinero, dependiendo de la magnitud del cambio. Pero es mejor invertir o esperar un poco más y quedar satisfecho.

Para finalizar esta parte 4, pide consejos y opiniones a personas de experiencia que no estén envueltas en el proyecto. En algunas ocasiones te gustará lo que escuchas y otras no. Siempre toma en cuenta que, como dice mi mamá, "El gusto se rompe en géneros," y no siempre le va a gustar tu música a todo el mundo. Eso lo tenemos que aceptar como músicos. Pero cuando la crítica es constructiva, puedes tomar lo bueno y desechar lo malo, ¿ok???

Sígale pa'lante mijo/mija :) Estas dando un gran paso. Ya casi acabamos...

El proceso de grabar para principiantes Parte 3 "En camino al estudio"

Esta es la parte mas emocionante de una grabacion. Cuando las ideas surgen. Cuando de la nada (aparentemente) se forman las palabras, sentimientos, melodias, acordes, etc. y comienza a tomar forma atraves de los sonidos una obra de arte. Una cancion que no existia, y ahora exsiste. El crear musica es algo sumamente gratificante y emocionante, (y segun mi hermana, le manda muchas endorfinas a nuestro cerebro.) Cuando creamos, imitamos a Dios.

Creo que ya les he mencionado que no soy experta en la materia que estamos explorando, verdad? Estas son mas bien nociones de "novata." Asi que, habiendo aclarado esto, vamos a proseguir. Toma lo bueno y deshecha lo malo.

Me gustaria comenzar definiendo un par de palabras que eran un misterio para mi cuando comence a grabar: arreglista y productor. Wikipedia nos da una definicion muy elocuente de la palabra ARREGLISTA http://es.wikipedia.org/wiki/Arreglista. Yo lo resumo como la persona que hace el "mapa" de una cancion. Osea es el que decide como va ir la intro, cuantas veces se repite el coro, le agrega un puente si no lo hay aun, etc. La otra palabra es PRODUCTOR es.wikipedia.org/wiki/Productor_discográfico. El productor ejecutivo es el que se encarga de "la lana." El productor musical es quien toma las riendas del proyecto en el estudio. Esta persona dirige a los musicos y se encarga muchas veces de la mezcla y masterizacion.

Entonces, cuando ya tenemos nuestro presupuesto hecho (como lo mencionamos en los 2 blogs pasados) y ya tenemos nuestras cancioncitas listas para que alguien mas las oiga (porque hay veces que escribes algo y te da pena ensenarselo a alguien mas porque sientes que "algo" le falta), es hora de buscar el arreglista. Si destilas talento de tus poros tu mismo puedes ser tu arreglista. No me considero hipertalentosa en ninguna manera, pero recuerdo cuando escribi la cancion de "Vuelve," aun que solo tenia mi guitarrita, podia escuchar todo lo que queria que la cancion hiciera melodicamente, ritmicamente, y harmonicamente. Sabia que queria un cambio de tono "falso" despues de repetir el precoro antes de terminar la cancion (min. 2:25-2:41) y luego hacer el cambio de tono que iba a permanecer hasta el final (min. 2:44-2:50). Lo quise hacer asi simbolicamente porque esta cancion habla de la segunda venida de Cristo y senti en mi corazon incluir en la musica el sentir que viene a nuestras vidas cuando suceden catastrofes de diferentes indoles a nivel mundial y los cristianos sentimos que "ya se va a acabar el mundo y Cristo ya viene," pero luego se pasa el efecto del impacto (el cambio de tono que no permanece), y volvemos a lo cotidiano y ordinario. Pero un dia, no muy lejano, si va a regresar y vamos a subir de nivel, a cambiar de tono para siempre :) y estaremos una eternidad con El (Aleluya!!). Esa cancion salio desde el principio con todo y arreglo.

Otras canciones no son asi. Si conoces a otros que saben mas que tu, dales la oportunidad que te sorprendan con algo super, que quiza tu nunca hubieras podido imaginarte. Aqui empieza lo divertido. Graba el arreglo. Ya sea en tu telefono o si tienes una Mac usa Garageband, y luego haz el mapa. Escribe toda la letra, cuantos compases de intro, los tonos, lo que se repite, lo que no, cambios de tono, progresiones, interludios, en fin, todo lo que necesitaria saber musico X que nunca ha escuchado tu cancion para poder tocarla tal cual. Este proceso se repite con cada cancion.

Este "mapa" (como lo llama mi amigo Mauro V. de Studio 75) es lo que necesita el productor para que tu idea se convierta en una cancion que se pueda tocar en radio y reproducir en un disco o mp3. La proxima ves hablaremos de cuando llegas al estudio. Esto de llegar al estudio puede ser figurativo. Osea, que tus mapas y tus ideas pueden llegar al estudio sin ti a travez de un email. Esto es lo hermoso de la tecnologia:D Ya no hay barreras de distancia para la musica...quien dice Amen?

P.D.: disculpen la falta de acentos ortograficos...me llevaria toda la noche poniendolos. Se los debo..... :)

Queremos tu opinión...¿qué te hace adquirir un CD?

Recientemente hemos estado formulando una guía en blog para todos aquellos que se interesan en una carrera como cantantes, y especificamente lo de grabar un CD. Pero, antes de seguir con los consejos de como preparar canciones etc., se me ocurrió ayer que sería bueno hacer una encuesta y recopilar opiniones de todos aquellos amantes de la música. QUEREMOS TU OPINION. ¿Qué es lo que te hace sacar dinerito de tu bolsa o cartera y comprar un disco o descargar un mp3 del internet?

Hay tantas posibilidades, pero mencionaré algunas. Quizá te gusta cierto genero de música, por decir las baladas rock o la salsa/merengue. O te gusta la voz inconfundible de cierto artista/cantante. Quizá te identificas con las letras, te llegan las palabras. Podría ser también, que simple y sencillamente el/la cantante es atractivo/a fisicamente y, pues, esa es la razón principal por la cual adquieres tal disco. Y para los que son muy aficionados de la buena música, solo compras calidad. Sabes de ecualización, mezcla, etc. y sabes que cierta banda siempre tiene música de super calidad.

Pues, eh aquí, suficiente espacio para que nos des tu opinión:-) Nos encantaría leer lo que tienes que decir. Y como incentivo, estaremos sorteando otra copia del DVD de "Resucito" con la entrevista entre todas las personas que nos den su opinión aquí. Puedes responder en el idioma que quieras (Inglés también se vale). Por favor, no me dejen sola, chequen su colección de música e ilumínenme con sus comentarios:)

El Proceso de grabar para principiantes Parte 2 "La Portada"

He tenido en mente este tema por varios días porque muchas veces no pensamos en esta parte tan sumamente importante en el proceso de una grabación. Pero tiene tanto peso como la música que estas creando, así que, no lo dejes para el último. En el blog pasado hablé del presupuesto y el plan que tenemos que fijar antes de empezar y he aquí otra razón por la cual es importante hablar de este tema ahorita. Recuerda que lo que comparto es de mi experiencia propia y no de un experto, así que tómalo como consejo y haz lo que vaya mejor contigo.

Créeme que no es exageración cuando te comento que la portada es tan importante como lo es la música, la letra, los arreglos y la interpretación de tus canciones. He visto proyectos carísimos donde todo el presupuesto se gastó en la música, mezcla, etc. y en cuanto a la portada y todo el diseño del disco en general se invertirían quizá unos escasos $20 dlls. Este es un GRAVE ERROR. Recuerda que la primera impresión nunca se borra. Si alguien no sabe cuanto invertiste en tu grabación y solo ve la portada, automaticamente esa persona se va a imaginar que ese disco va a sonar como se ve la portada, que el sonido y la calidad de la música van a ser igual de baratos, cuando la realidad puede ser todo lo contrario.

Así que, vamos a ver varios aspectos importantes de una buena portada. Primero: Si es tu primer disco, pon tu foto en la portada. Creo que es importante que el público te pueda identificar y poner un rostro con el nombre. Aun que no te consideres muy guapo/a, invierte en fotos profesionales porque después te van a servir cuando hagas promociones, posters, etc. Segundo: busca un diseñador profesional con experiencia en portadas. No todos los diseñadores tienen el "ojo" para portadas. Cuando yo estaba en el proceso de buscar un diseñador, me lancé a la librería cristiana y me pasé un rato viendo todas las portadas. Mi meta era encontrar una portada que me gustara para tomar ideas, pero al estar observando, me di cuenta que habían portadas que me llamaban mucho la atención y portadas que pasaban desapercibidas. Así que tome los discos con las portadas que me llamaban la atención y, aun que no eran de mi entero gusto, pude distinguir que estaban bien diseñadas haciendo el trabajo que debe hacer una portada: gritar MIRAME-AQUI ESTOY!!!! Para mi sorpresa, al ver la parte posterior de cada disco, me di cuenta que era el mismo diseñador de las dos portadas y que su correo electrónico estaba allí....y el resto es historia...

Ahora ya tienes tu diseñador gráfico, fotos, etc. Que hago ahora? Decide que tipo de paquete quieres para tu disco. Hay el típico "jewel case," "sleeve, "wallet," "digipack," etc. Visita sitios como www.discmakers.com, www.nationwidedisc.com, www.oasiscd.com y explora. Un diseñador, por lo general, te cobra por panel que diseña. Yo elejí el "digipack" que incluye solo 4 paneles. Me interesaba más tener un buen diseño en 4 cuadritos que tener muchos cuadritos con mal diseño. En estos tiempos de mp3 y iTunes, la portada principal es lo que tiene que quedar super chido osea, muy bien:) Estas compañías que acabo de mencionar son las que yo conozco que reproducen discos de muy buena calidad. Después hablaremos del proceso de reproducción cuando ya esta completo tu proyecto.

Creo que es todo por el momento acerca del tema de la portada. Y para que no te asustes cuando pidas precio a un diseñador, dependiendo de la experiencia y demanda del susodicho, el precio varia de $800 a $2000 approx. Así que, inclúyelo en tu presupuesto. Y no tengas miedo de "regatear" o pedir mejor precio. Muchas veces acceden y puedes lograr mucho con poco.

En el proximo blog hablaremos de la musica y como preparar tus canciones para producción. BENDICIONES...ciao:)

El proceso de grabar, para principiantes--parte 1

Lo prometido es deuda. Tratare de ser concisa, precisa y exacta. Hay tanta informacion y tanto que quiero escribir, pero no cuento con el tiempo para hacerlo todo a la misma vez, asi que lo hare en partes.

Primero. Cuando hay el deseo de grabar, es porque muy probablemente sabes cantar o tocar o escribes. Asi que hay que aclarar lo siguiente: hay personas muy talentosas que nunca logran nada y hay personas que tienen una habilidad moderada y llegan muy lejos. Eso depende de las ganas que le pongas a todo lo que concierne tu nueva "carrera" como cantante/banda. Desde tu musica hasta las relaciones publicas, etc. este rollo es MUCHISIMO TRABAJO! Y no es nada facil. Se requiere tiempo, dinero, astucia y tiempo. Y tiempo!!! Paciencia, persistencia y tiempo. Asi que tienes que armarte de mucho valor y estar dispuesto/a a "poner todo en la raya." El que no arriesga no gana, ok? Si estamos de acuerdo hasta aqui, sigue leyendo.

Ahora si. La gran pregunta: Como comenzar un proyecto? Para mi, lo primordial es el MATERIAL. Que vas a grabar? Si tienes temas propios, usalos. Si nunca has escrito una cancion, ahora es el momento para intentarlo. En lo personal, yo tuve el deseo de grabar por mucho tiempo y habia escrito una que otra cancioncilla, pero nunca me tome en serio lo de ser compositora hasta que me di cuenta que nadie iba a venir a darme canciones nada mas por que si. Entonces me empece a percatar que la mayoria de los cantantes y bandas que admiro, cantan sus propios temas y lo mejor para mi, iba a ser escribir mis propios temas tambien. Hay la opcion de grabar temas ya grabados por otros, que se les denomina "covers." Hay bandas o cantantes que graban todo un album de puros covers y hay otros que incluyen uno o 2. Si decides incluir uno o 10, toma en cuenta que tienes que pagar regalias que es una cuota fija o porcentage al publicador de dicho tema.

Una vez que empiezas a recopilar repertorio (ya sean canciones propias, o de algun amigo que escribe etc.) trazate un PLAN. Puedes decidir grabar un sencillo con 2 o 3 canciones que usarias para enviar a casas disqueras con la mira que te contraten y te produzcan un disco completo. O puedes hacer todo un disco con 11 temas y lanzarte independiente. Obviamente, un disco con 11 temas va a costar mucho mas que uno de 2. Por consiguiente, tu plan tiene que incluir tu PRESUPUESTO. Osea, con cuanta lana cuentas. La produccion de cada cancion te puede costar alrededor de $800 a $1000 dlls. o mas. En estas cuestiones, el cielo es el limite, pero te doy un "mas o menos" para que tengas una idea, si a caso nunca has indagado.

En tu plan debes tener la FECHA que tienes como meta para terminar. En mi caso, la grabacion me llevo approx. 8 meses desde que empezamos con la primera cancion hasta que concluimos con la mezcla y masterizacion del proyecto entero. Date tiempo. No te precipites, pero tampoco te "duermas en tus laureles" porque los arreglos se hacen viejos y si te llevas 2 o 3 anios en concluir, vas a querer hacerles cambios a las canciones con las que empezaste.

La proxima semana, continuaremos con la segunda parte de este blog. Espero y esta informacion les sea util!

La lista: para lideres de alabanza

Recientemente alguien me pidio que le diera ideas o sugerencias para armar una lista de canciones cuando salgo a ministrar. En esta blog les compartire lo que le respondi, pero recuerden que solo son mis ideas. Me encantaria saber que piensan ustedes los que hacen listas semana tras semana. Asi que los animo a que pongan comentarios aqui para que todos aprendamos. Sale?

Bueno, para serles sincera, armar una lista para mi es algo tedioso. Preguntenle a los musicos cuanto me tardo para entregarles la lista cuando vamos a salir a ministrar! Hay cosas basicas en las que pienso cuando armo la lista. Primero, pienso en el publico, o la congregacion, o el tipo de evento. Me gusta comenzar con 1 o 2 canciones que todo mundo se sepa para que se involucren en la alabanza desde el principio. Como hemos estado ministrando en diferentes congregaciones, me gusta ponerme de acuerdo con el lider de alabanza de la iglesia o el pastor para que me sugieran canciones que ya se saben. Despues, integro canciones que quiero que la congregacion se aprenda y les enseno el coro antes de comenzar la cancion para que cuando salga el coro se integren y canten conmigo y que no se me queden viendo solamente como expectadores. Luego para finalizar pongo canciones de adoracion que sean faciles de aprender y/o algunas que ya se sepan para terminar el tiempo de la musica con todo mundo todavia de pie y adorando a Dios y tambien para reconectar a los que se me hayan perdido con los cantos nuevos.

Mi enfoque principal al selecionar canciones es la letra. Busco que las canciones lleven el mismo tema o que progresen a profundizar en cierto tema o temas que se relacionen. Los tonos de las canciones vienen a tomar un segundo lugar. Si tengo 2 canciones en Re y dos en Mi y los temas son similares en cuanto a letra y el tiempo (rapidas o lentas), pues obviamente canto primero los que estan en Re seguidas por las que estan en Mi. Y si es padre cuando todo progresa hacia arriba, osea, que los tonos de las canciones van ascendiendo y que las letras van profundizandose mas y mas, pero no siempre sucede asi, y no siempre es lo que la congregacion requiere o necesita.

En fin, esto es lo basico, y como les decia al principio, no necesariamente estoy en lo correcto, por eso quisiera ver sus comentarios al respecto. Quien se anima primero?

SINGER TIP #39

I know, this one should be a given, but how many times do I forget to take the time to warm up before REHEARSAL? It's so important for many reasons--vocal health being one of them. We, many times, rehearse longer than we perform. On average, I rehearse for at least 2 hrs., but the actual gig might only last 1 hr. So even though I try to take it easy when I rehearse, i still need to be warmed up. Another reason is performance. "You play like you practice" they say in sports circles...well, it's the same thing for singers. You gotta be in good shape vocally when you rehearse so that you can build some muscle memory, and when it comes time to sing in front of people, you got all your "moves" ready to go cos you've already practiced them. You gotta know what you can and can't do so that you're not just making up stuff or hoping it "comes out" once you're on stage.

So, don't forget to warm up your voice, even if you're "just" going to rehearsal, and practice smart. And that will be part 2 of this blog. But for now, i gotta go warm up...